Вокруг дизайна

Мне часто доводится изучать руководства по стилю.  Как мы помним, стайлгайд - или руководство по стилю - это вовсе не брендбук. Потому как брендбук - это скорее книга о ценностях компании, вещь для внутреннего пользования, чтобы сотрудники и начальники помнили, кто они, кем должны хотеть стать или хотеть казаться.

Руководство по стилю - как Библия для дизайнеров. И часто даже по объему приближается к ней, да простят мне богохульство. Но на самом деле, признайтесь, кто из вас прочел все 120 страниц руководства, особенно если оно не на русском? И кто из ваших клиентов помнит наизусть все постулаты руководства, чтобы, если что, упрекнуть вас в том, что вы сей труд не читали?

Идеальный фирменный стиль не должен быть большим. Никто его не дочитает до конца. Незачем писать 4 страницы с примерами, как нельзя изменять или располагать логотип. Лично видела такое руководство, компания AT&T, 28 страниц, из них 4- что нельзя делать с логотипом. Напишите, как можно, и отметьте, что по-другому - нельзя.  Потому что вариантов "как нельзя" - миллионы! Одна из компаний написала, что только если поверхность и технология не позволяет печатать объемный и полноцветный логотип, можно использовать другую версию. В остальных случаях - только объемный и полноцветный. Краткость  - сестра таланта.

В фирменном стиле надо указать корпоративные цвета и шрифты, варианты знака, сетку, охранную область. То есть - самое главное, то, без чего нельзя. А дальше - конкретные примеры, по какому образцу это должно делаться. Мне вообще кажется, что для рядового дизайнера живые примеры будут гораздо лучше слов. А модульные сетки конкретных вещей -  просто находка. Когда за вас уже продумали, где что лежит, и какие где отступы - это счастье.

Другая компания пишет - логотип только на белом. И точка! И только вот так, а никак иначе. Или другие ограничения. Только такой цвет, только такой размер, только такое положение. Проблемы жестко зафиксированных правил в том, что им крайне трудно следовать, чем масштабируемее стиль, тем больше возможностей. Некоторые ограничения звучат дико, потому что трудно понять, зачем это было придумано?

О шрифтах. Если у компании есть фирменный стиль, то это просто свинство - не давать дизайнеру фирменных шрифтов, указанных в руководстве. Нет шрифтов - нет стиля, и значит большой документ - совершенно бессмысленный набор страниц. Спрашивается, зачем было все это городить, если сама компания не в состоянии поддержать свой стиль, имея под рукой все материалы? Или зачем писать, что все документы должны набираться специальным фирменным шрифтом, если его не будет в наличии?

Идеальный фирменный стиль - это простые и понятные правила относительно логотипа, знака, шрифтов, сеток. И много-много примеров. Потому что цветные картинки - нагляднее скучных объяснений.

Находка дня - скан карты Екатеринбурга 1780 г!
Названий улиц нет, но какие цвета...

Источник: http://www.familytree.ru/maps/misc/ru/ekaterinburg-1780.jpg

И еще Екатеринбург, 1920 г. Здесь уже с улицами и очень стильно. Обратите внимание, как разросся город - это хорошо видно по контурам реки и окружающим районам. Кстати в дизайне четко прослеживается популярный в 20-х годах 20-го века стиль модерн (см. увеличенную картинку)

http://www.familytree.ru/maps/misc/ru/sverdlovsk-1920.jpg - источник, на название не смотреть.

По сравнению с более поздними картами - это гениальное сочетание красоты и функциональности, я влюбилась и хочу использовать в новом полиграфическом проекте.

"Карамельный", "глянцевый" технический дизайн уступает место такому же аккуратному и придирчивому в деталях, но по-прежнему идиллическому.  Вылизывать до блеска, создавая ощущение нереальности и стерильности уже не модно. Техдизайн стремится, в первую очередь, сделать удачную стилизацию картинки.

Пример - буклет "Гранатного" (http://www.artlebedev.ru/everything/granatny-6/booklet/). Вместо того, чтобы показать исключительно глянцевую картинку, дизайнер стилизует ее под фотографию, которую мы могли бы повстречать в какой-нибудь книге 60-80 гг. Красиво, душевно и больше не стерильно. И это радует.

Пожалуй, в этом году есть смысл начать бить себя по рукам, если хочется рисовать гламурные сайты, пихать куда попало стразы и вылизывать картинки до такой степени, что они кажутся совершенно нереальными. Хватит забивать людям голову гламуром, дорогие товарищи дизайнеры! Это уже не трендово, и вообще, надо думать о будущем. Что вы будете делать, когда глянцевые сайтики станут окончательно непопулярны, а?

Отдельным абзацом не завидую молодым фотографам, которые освоили только принципы гламурного фото, а об остальном как-то еще не думали. Чуваки, пора перестраиваться!

Что лучше - искать свое лицо или уметь делать дизайн "под кого-то"? Глупый вопрос, ведь делать "а-ля иван-Иваныч, только дешевле" не только некруто, но и попахивает демпингом - наверняка вы продаете свой труд в чужой стилистике дешевле, чем тот, у кого вы скопировали. А с другой стороны, в поисках своего стиля можно прошляпить новые тенденции, да и вообще получить пробелы в собственном образовании, не умея делать чего-то, что умеют все.

Что мы делаем? Как всегда идем на компромисс с собственной совестью. Стараемся попусту стиль известных дизайнеров не сдирать (только если клиент специально просил, плакал и всячески уговаривал), ищем свое лицо, а если уж и рисуем "под влиянием", то дешево не продаемся. Потому что даже поддельный Ван Гог стоит дорого.

Время от времени почти все веб-сайты и фирменные стили требуют редизайна. Иногда этой процедуре подвергается даже самое святое - логотип компании. А это означает дополнительные деньги, затраченные на повышение узнаваемости нового логотипа.

Есть предположение (и небезосновательное), что чаще всего требуют редизайна вещи, созданные на гребне модной волны. Потом волна сходит, а логотипы и сайты остаются и выглядят убого по сравнению с более новыми модными образцами. Дизайнерам делать модные вещички выгодно: пройдет мода и клиент придет снова за редизайном, и это может продолжаться до тех пор, пока клиент и дизайнер будут друг друга устраивать. Но иногда (очень редко) требуется, чтобы логотип или сайт был актуальным максимально долго.

Как этого добиться? Практически не думая, можно ответить: дизайн на века - это дизайн в классическом стиле. Это будет немного консервативно, но всегда актуально.

Это практически неоспоримый факт: для себя или своей дизайн-студии создать логотип труднее всего. Человек, за плечами которого куча первоклассных проектов, начинает терзаться сомнениями и даже спрашивать себя: а так ли я крут на самом деле? Требуется немало усилий, чтобы по привычке не слепить скучно-корпоративный логотип, или же от страха показаться неоригинальным не нарисовать нечто совершенно идиотское.

Что тут посоветовать? Во время процесса создания логотипа нужно не смотреть на другие логотипы (ни случайно, ни специально), не лениться и не бояться. Все. И еще: нещадно бейте себя по рукам и лишайте обеда за попытки изобразить в логотипе карандаши, кляксы, мышки и курсоры.

Перед тем, как делать дизайн, всегда нужно убедиться, что все слова, произносимые клиентом, вы понимаете правильно. Неважно, что говорят словари, важно, что он имеет в виду. Клиент по умолчанию не является профессионалом, поэтому если он выдает вам какие-то дизайнерские термины, не факт, что он сам понимает, что говорит.

Пример из жизни. Клиент заказывает сайт в стиле "модерн". Вы лезете в словарь и читаете: Черты стиля модерн — изысканные живописные эффекты, увлечение «текучими» формами, как бы воспроизводящими ритмы живой природы, преобладание растительных орнаментов (стилизованные лилии, ирисы, орхидеи) и т.д. Вы делаете дизайн, полный волнистых линий и орнаментов, а клиенту он резко не нравится. Он-то думал, что модерн - это когда "все квадратное, минималистическое, современное", а вы ему цветочков! Но поскольку вы не спросили, что он имеет в виду, вам скорее всего придется делать все заново.

Иногда лучше лишний раз переспросить, чем потом переделывать. Язык ведь не отсохнет?

В русском веб-дизайне наступил временный кризис жанра. Дизайнеры фигачат в трех основных направлениях и не особо пытаются придумать что-нибудь новое. Как всегда, главное место, откуда черпают вдохновение - студия Артемия Лебедева. Далее идут товарищи Дадаев и Freeger - их дизайн тоже всем нравится, а почетное место занимает Templatemonster.

Старинное правило веб-дизайна: нет идей - иди к монстрам, что-нибудь в голову да придет. Собственно, так все и делают. На самом деле трудно предсказать, когда это кончится и что будет дальше. Когда все кому не лень использовали в оформлении сайтов диагональную штриховку, тоже думали, что это навсегда, но нет - пережили, успокоились. И это пройдет.

Главный шаг, который можешь сделать лично ты - хотя бы на время перестань смотреть на чужие работы! Может быть именно у тебя следующего мы будем воровать идеи для своих дизайнов, так что не ленись, придумай что-нибудь поскорее!

Вам не случалось наблюдать, как человека в магазине (а чаще всего на рынке) уговаривают купить именно эту, а не другую вещь, потому что она "выглядит богаче"? В мире дизайна часто происходит точно так же. Клиент хочет, чтобы все знали: он богатый дядя и может себе позволить дорогой дизайн. И если вы хитрый дизайнер, то можете сыграть на этом желании клиента. Как? Ну вы еще и спрашиваете!

Сделайте ему "дорогой и богатый" дизайн. Чтобы прямо в глаза бросалось (клиенту и его друзьям) - на это потрачено много денег! Cтиль А.Лебедева в этом случае вряд ли вам подойдет - не будет он богато смотреться без одной маленькой детальки - фирменного штрихкода, который вы не имеете права ставить, если вы не А.Лебедев.

Поэтому идите другим путем - путем "крутой графики", мощного клипарта, фишечек, фигушечек и немного блеска. Клиент будет счастлив: вы воплотили его мечту о дороговизне за сравнительно небольшие деньги. Ну а класть ли эту работу в портфолио - зависит от того, насколько профессионально сделан дизайн. Есть много примеров достойных "дорогих и богатых" работ. Правда :)