Вокруг дизайна

Артем Горбунов отвечает на вопрос: Как в бюро организован отсев неперспективных клиентов?

Цитирую:

"Дело в том, что бюро работает с полной загрузкой, то есть мы никогда не можем приступить к проекту сразу после обращения клиента.

Раньше мы не говорили об этом клиенту, так как время всё равно компенсировалось переговорами и согласованием контракта.

Но как только мы стали открыто предупреждать клиента о нашей текущей загрузке, всё встало на свои места. Сразу отвалились тендеры, безразличные клиенты, импульсивные клиенты, клиенты, у которых всё горит, неопытные клиенты и клиенты, не знающие чего хотят. Остались те, кто хотят работать именно с бюро, рациональные клиенты, клиенты, умеющие планировать время, одним словом, лапочки."

Для дизайн-студий, у которых действительно время распределено на месяц-другой вперед - отличное решение. Честно говорить о сроках - большой плюс. Кому надо "вчера", сразу отвалятся. Кому нужны именно вы - подождут и вернутся.

Но для фрилансера или маленькой студии, которые не против поработать прямо сейчас и еще в поисках своей клиентской базы это не очень годится. В этом случае, пожалуй, в первую очередь, надо оговорить - только предоплата, без всяких предварительных эскизов до звона монет.

Во-вторых,  вилка цен "от" и "до" всегда есть, что бы там ни говорили, ее можно сразу называть, не стесняясь. Вообще стесняются говорить вилку цен, видимо, только те, кто оперируют ну очень серьезными суммами.

В-третьих, пора привыкнуть к мысли, что составление подробного технического задания - отдельная работа, стоимость которой можно достаточно просто посчитать почасово: если не халтурить, то писанина может занять 5 часов и больше.

А кто не хочет, чтобы ему составили техзадание за деньги, тот идет на www.tzgen.ru и там самостоятельно заполняет все поля шаблона, не ленясь описать структуру сайта полностью со всеми подразделами и кнопочками на каждой странице. Исполнитель, почитав, что клиент наваял, может, во-первых, сразу же понять, адекватный перед ним человек или нет. А во-вторых, у него уже  будет информация, основываясь на которой он сможет просчитать стоимость проекта.

Такие вещи экономят кучу времени.

Меня умиляют дизайнеры, которые измеряют свой труд не результатами, а днями. Они говорят: клиент неправ, я потратил на него три дня, а он сказал, что это все равно не то.

Да, клиенты, бывают, сами не знают, чего хотят. Но настолько же часта ситуация, когда сам дизайнер не может с первого раза попасть в концепт - уж поверьте арт-директору, который работает с живыми дизайнерами.  Вы можете потратить сколько угодно времени, но если итог меня не устраивает (и я не могу показать это клиенту), то какое мне дело до времени? Мне нужен результат.

Мне смешно, когда дизайнеры мне жалуются на то, как они долго работали и не удовлетворили клиента. Горький опыт заставляет признать, что чаще всего проблема в дизайнере, который еще слишком неопытен.

Думаете, у меня всегда получается с первой попытки? Нет. Просто у меня достаточно терпения, чтобы работать до победного конца и мужества - не жаловаться на неудачи.

Иллюстрация: Cuba Gallery

В субботу выполняла срочный заказ - дизайн печатной рекламы новой книги.

Собственно, реклама, которая будет печататься в "Ведомостях", "Коммерсанте" и "Известиях" чуть большим размером, чем тут:

Концепт клиент одобрил вчера, а сегодня в срочном порядке в этом же стиле были сделаны два плаката: полтора на полтора метра и 0,8 на 2 метра. И отправлены в печать.

Предыдущий дизайнер (чьи макеты мне показали как пример, как делать не надо) долго уверял клиента, что обложка книги страшная и лучше ее в дизайн не включать.  И что именно из-за обложки он не может ничего интересного придумать. А я считаю, что если голова и руки растут не из того места, то это к хирургу.

Рецепт прост: возьмите обложку, отрисуйте книгу и натяните на нее обложку. Добавьте глянца. Возьмите подходящее фото - спасибо клиенту, клипарт вполне хорош! Используйте в дизайне цвет обложки и контрастный бордовый. Миленький желтый экскаватор освежит картинку. И все. Книга успешно внедрена, клиент получил приличную рекламу солидной книги, а я вполне довольна собой.

Оригинальный артист - скульптор, художник и декоратор - Катрин Виллис (Catherine Willis). Она делает свои прозведения из того, что валяется под ногами или растет неподалеку: ветки, камни, другие природные материалы. Иногда встречаются черепа мелких животных, чеснок, веревки, специи. Получается очень красиво, и вместе с тем непонятно, почему же это так привлекает глаз. Вроде бы взяли всего лишь ветки и камни и повесили на стену

У меня ее инсталляции вызывают смешанные и сложные чувства, и вопрос - а дорого ли стоят эти поделки? Сколько бы лично я смогла отдать за это? Ведь, скажем прямо, не хочется платить дорого за то, что можешь сделать сам. Хотя почему-то и не делаешь. Возможно, это и есть чистое искусство  - дискуссионное и неоднозначное. И безусловно огромный талант составления композиций из подручных материалов.

Посмотреть и оценить лично: www.catherinewillis.com

Эта тема в дизайне обсуждается довольно часто: что лучше, уметь делать все понемногу либо быть высококлассным специалистом в одной теме  и не трогать остальное? Скажем, специалист по промо-сайтам и ас техдизайна Вадим Паясу, насколько я помню, высказывался, что либо ты мега-крут в одной узкой области и получаешь шальные деньги (например, за уникальные промо-сайты),  либо ты человек-оркестр, можешь все понемногу, но получаешь средние деньги.

В то же время есть другое мнение, от Тимура Гагина (автора теории достигаторства): не надо складывать все яйца в одну корзину, тогда, если где-то закрылась одна лазейка, у вас будет возможность найти другую. Собственно, это мнение подтверждают мои жизненные наблюдения: если человек всю жизнь занимался одним и тем же делом, то уже к сорока годам (!) его почти нереально научить чему-то другому - способности к обучению уже ниже плинтуса. Так что, по-моему, идея узкой специализации здесь играет с человеком злую шутку.

Разъяснила проблему писательница Барбара Шер, о которой я узнала от уважаемой  Алики, rikki-t-tavi :  есть два типа людей, сканеры и дайверы. Дайверы обожают копать вглубь, а сканеры - вширь! Отсюда и два полярных мнения. Читать о сканерах  и дайверах тут:

http://rikki-t-tavi.livejournal.com/223651.html
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/223923.html
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/371362.html

Кто вы, дайвер или сканер? Я, как и большинство людей, достаточно хорошо разбираюсь в одной теме, но имею кучу дополнительных интересов, между которыми разрываюсь, но не могу сказать, что умею это делать. Это скорее хобби. Пожалуй, это самое удачное сочетание для большинства дизайнеров :) Если вы сканер по натуре, то хорошо бы найти одно основное  дело и им заниматься больше и усиленнее. А к дайверам предложение такое: заведите парочку других интересов!

И как говорила моя прабабушка: учитеся, дети, в тюрьме все пригодится!

Иллюстрация к заметке: FelipeArte

Давненько не было тут философских заметок, пора восполнить. Что отличает дизайнера (и вообще любого творческого до мозга костей человека) от остальных? Мы часто делаем то, что другим непонятно и вызывает удивление.

Леплю ли я из пластики бусинки в виде долек арбуза, или хочу связать что-то из шпагата, или делаю серию фотографий на тему "красота упадка", или рисую в артбуке, или клею в нем же коллажи - все это не имеет отношения к работе, проектам и зарабатыванию денег. Это просто в кайф.

Все это кажется постороннему детскими занятиями, не несущими смысла и пользы. Но почему мы это делаем, несмотря на то, что окружающие крутят у виска, и даже близкие не совсем понимают, зачем.

Просто мы не можем без этого.

Я вам больше скажу, творчество изначально кипит в каждом ребенке, до тех пор, пока взрослые не скажут двадцать раз ему: "Не страдай ерундой, иди займись чем-то полезным".   Ребенок вырастает и становится обычным взрослым. И только отдельные люди не смотрят на реакцию окружающих и позволяют выливаться жажде созидания наружу.

Знаю, это очень пафосно. Но очень важно для дизайнера быть немножко не как все. И важно, чтобы вы не душили в себе порывы творить, только потому что 90% людей этого не делают.

У каждого дизайнера есть свои сильные и слабые стороны, любимые и нелюбимые задачи. В идеале вы всегда делаете только то, что хорошо умеете и любите. Но так не бывает. Я точно знаю свои слабые стороны. А вы? А что вы с этим делаете?

Путь наименьшего сопротивления - отказываться от того, что вы умеете хуже. Но это не путь настоящего самурая. Правильная позиция - если что-то получается плохо, значит в этом направлении надо как раз подтягивать умения и делать "это" больше и чаще, следя за переходом количества в качество. Главное не халтурить и каждый раз браться за задачу с настроем "в этот раз у меня получится лучше".   И действительно делать. Через не могу, через терзания и муки, но совершенствоваться.

"У меня не получается" - это из детского сада.  Раньше взрослые могли вам помочь, а теперь справляться надо самому.

Ссылка в тему: фотосет 100 Possibilities

Самый лучший клиент - это тот, кто тебе безоговорочно доверяет и говорит: "Я точно знаю, ты все сделаешь как надо". А потом без особых замечаний принимает и оплачивает работу. Думаете, таких нет?

Он есть в природе.  Чтобы такие появились и у вас, нужно несколько лет упорно работать и действительно чего-то добиться. Тогда количество самых лучших клиентов увеличится, да к тому же они приведут с собой новых. Просто работать надо, а не языками на форумах чесать.

В ожидании Нового Года – рассказ с картинками на тему дизайна и дизайнеров.

Получаешь заказ на дизайн по e-mail. Спрашиваешь, что там будет, о чем сайт, какие цвета нравятся. Просишь прислать логотип и скан визитки (фирменный стиль надо соблюсти, все серьезно!) и говоришь – ок, завтра все будет. С вас 50 долларов по вебмани.

Открываешь фотошоп. Создаешь файл размером 1000 на 1000 пикселей. Красишь в белый. Ставишь логотип в левый верхний угол. На этом мысль останавливается.

Идешь покурить, налить чаю, съесть бутерброд с колбасой. Возвращаешься к фотошопу. Лезешь на templatemonster.com в поисках вдохновения. Так, чего там нового Ягуар нарисовал? Изучаешь тенденции. Немного жалеешь, что ты не Ягуар, потом аккуратно копируешь пару крутых элементов в свой макет. Перекрашиваешь, чтобы не подумали, что ты непрофессионал.

На полмакета резервируешь место для шапки, прямо под логотипом.  Пикселей 400 в высоту. Или 432, как получится. Под шапкой полоска с градиентиком – меню. Главная, о нас, продукция, каталог, партнеры, контакты. Теперь нужно в шапку какую-то красивую картинку. Идешь в фотобанк. Проводишь там минут сорок, рассматривая картинки, но ничего путного не находишь. Ничего не подходит. Фоток дохрена, а все хлам какой-то. Ну кому нужен вот этот мужик в трусах?

Ладно, черт с ней, с шапкой,  пока можно набросать области контента. Слева большой блок основного текста, справа узкая колонка новостей, которые обновляются раз в полгода, и какой-нибудь чепухи типа логотипов партнеров. Яндекс.Весна или Липсум.ком – наши главные копирайтеры. Выбираем Tahoma 10 pt, темно-серый или черный цвет – нормалёк.

Полдела сделано, можно и передохнуть. Чай, кофе, покурить… Надо теперь посмотреть, что в мире дизайна происходит. Набираешь артлебедев.ру. Глядишь свежие работы, потом бизнес-линч. Ржешь над недоумками-дизайнерами и комментариями Лебедева, гладишь себя по голове – ну уж ты-то кру-у-уче дизу делаешь! Точно, надо Лебедеву будет этот сайт показать, когда нарисуешь. Идешь на дизайнерский форум, обсуждать работы новичков и читать разные топики. Попутно рисуешь фотожабу на предлагаемую в одном из топиков тему. Судя по комментам к жабе – Лебедев жалкий неудачник по сравнению с тобой.

Ладно, хватит бездельничать. Надо ж сайт дорисовать! Опять открываешь сайт фотобанка, тыришь оттуда красивую девку, небоскребы, облака, травку и до кучи еще чашку кофе (раздел «новости» иллюстрировать). Попутно опять ругаешь поисковик, который подсовывает не те фотки. Небо, девку и небоскребы – в шапку, туда же сверху лепишь слоган.

Что-то пустовато. Собираешь кучку глянцевых иконок по всему интернету, в художественном беспорядке разбрасываешь. Для клиента ничего не жалко! Что еще? Ага, подвал, точно.  Тонкой линией отчерчиваешь подвал, потому что сайт без подвала выглядит незаконченным. Что там пишут обычно? © 2008, Все права защищены. Дизайн: «Иван Сидорофф студио». Порядок. Можно отправлять клиенту.

Звонок  в дверь. Открываешь – а там стоит директор «Пётр Васильефф студио», Петька из соседней квартиры и говорит: бросай свой фотошоп, пошли пиво с креветками пить! А ты ему и отвечаешь: завтра зачет по матанализу, а шпора из инета не скачана,  да и батя скоро с работы придет, комп отберет. Так что давайте, коллега, форум  лидеров  отечественного веб-дизайна перенесем на завтра! И купи сухариков.

Профессия веб-дизайнера хороша тем, что сайты, которые рождаются при твоем участии, имеют свойство рано или поздно обновлять дизайн, поэтому через три-пять лет твоих творений уже никто не увидит. Это удобно, когда только начинаешь свою карьеру и спустя какое-то время без слез не можешь смотреть на то,  что наваял. Но с другой стороны, когда сайты получаются удачные, немного обидно, что и их все равно постигнет редизайн.

Именно потому, что вся работа веб-дизайнера рано или поздно подлежит переделке, иногда хочется создать что-то не столь эфемерное. Многие дизайнеры это ощущают. Кто-то рисует картины и иллюстрации, пишет книги,  фотографирует, а кто-то вообще берет в руки лобзик и на досуге художественно выпиливает. И это хорошо, правда. Когда делаешь что-то красивое и значимое не только в интернете, но и в реальном мире, и сам становишься немного лучше.

Что тут еще добавить? Делайте мир лучше не только мышкой,  но и руками.