Вокруг дизайна

В субботу выполняла срочный заказ - дизайн печатной рекламы новой книги.

Собственно, реклама, которая будет печататься в "Ведомостях", "Коммерсанте" и "Известиях" чуть большим размером, чем тут:

Концепт клиент одобрил вчера, а сегодня в срочном порядке в этом же стиле были сделаны два плаката: полтора на полтора метра и 0,8 на 2 метра. И отправлены в печать.

Предыдущий дизайнер (чьи макеты мне показали как пример, как делать не надо) долго уверял клиента, что обложка книги страшная и лучше ее в дизайн не включать.  И что именно из-за обложки он не может ничего интересного придумать. А я считаю, что если голова и руки растут не из того места, то это к хирургу.

Рецепт прост: возьмите обложку, отрисуйте книгу и натяните на нее обложку. Добавьте глянца. Возьмите подходящее фото - спасибо клиенту, клипарт вполне хорош! Используйте в дизайне цвет обложки и контрастный бордовый. Миленький желтый экскаватор освежит картинку. И все. Книга успешно внедрена, клиент получил приличную рекламу солидной книги, а я вполне довольна собой.

Оригинальный артист - скульптор, художник и декоратор - Катрин Виллис (Catherine Willis). Она делает свои прозведения из того, что валяется под ногами или растет неподалеку: ветки, камни, другие природные материалы. Иногда встречаются черепа мелких животных, чеснок, веревки, специи. Получается очень красиво, и вместе с тем непонятно, почему же это так привлекает глаз. Вроде бы взяли всего лишь ветки и камни и повесили на стену

У меня ее инсталляции вызывают смешанные и сложные чувства, и вопрос - а дорого ли стоят эти поделки? Сколько бы лично я смогла отдать за это? Ведь, скажем прямо, не хочется платить дорого за то, что можешь сделать сам. Хотя почему-то и не делаешь. Возможно, это и есть чистое искусство  - дискуссионное и неоднозначное. И безусловно огромный талант составления композиций из подручных материалов.

Посмотреть и оценить лично: www.catherinewillis.com

Эта тема в дизайне обсуждается довольно часто: что лучше, уметь делать все понемногу либо быть высококлассным специалистом в одной теме  и не трогать остальное? Скажем, специалист по промо-сайтам и ас техдизайна Вадим Паясу, насколько я помню, высказывался, что либо ты мега-крут в одной узкой области и получаешь шальные деньги (например, за уникальные промо-сайты),  либо ты человек-оркестр, можешь все понемногу, но получаешь средние деньги.

В то же время есть другое мнение, от Тимура Гагина (автора теории достигаторства): не надо складывать все яйца в одну корзину, тогда, если где-то закрылась одна лазейка, у вас будет возможность найти другую. Собственно, это мнение подтверждают мои жизненные наблюдения: если человек всю жизнь занимался одним и тем же делом, то уже к сорока годам (!) его почти нереально научить чему-то другому - способности к обучению уже ниже плинтуса. Так что, по-моему, идея узкой специализации здесь играет с человеком злую шутку.

Разъяснила проблему писательница Барбара Шер, о которой я узнала от уважаемой  Алики, rikki-t-tavi :  есть два типа людей, сканеры и дайверы. Дайверы обожают копать вглубь, а сканеры - вширь! Отсюда и два полярных мнения. Читать о сканерах  и дайверах тут:

http://rikki-t-tavi.livejournal.com/223651.html
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/223923.html
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/371362.html

Кто вы, дайвер или сканер? Я, как и большинство людей, достаточно хорошо разбираюсь в одной теме, но имею кучу дополнительных интересов, между которыми разрываюсь, но не могу сказать, что умею это делать. Это скорее хобби. Пожалуй, это самое удачное сочетание для большинства дизайнеров :) Если вы сканер по натуре, то хорошо бы найти одно основное  дело и им заниматься больше и усиленнее. А к дайверам предложение такое: заведите парочку других интересов!

И как говорила моя прабабушка: учитеся, дети, в тюрьме все пригодится!

Иллюстрация к заметке: FelipeArte

Давненько не было тут философских заметок, пора восполнить. Что отличает дизайнера (и вообще любого творческого до мозга костей человека) от остальных? Мы часто делаем то, что другим непонятно и вызывает удивление.

Леплю ли я из пластики бусинки в виде долек арбуза, или хочу связать что-то из шпагата, или делаю серию фотографий на тему "красота упадка", или рисую в артбуке, или клею в нем же коллажи - все это не имеет отношения к работе, проектам и зарабатыванию денег. Это просто в кайф.

Все это кажется постороннему детскими занятиями, не несущими смысла и пользы. Но почему мы это делаем, несмотря на то, что окружающие крутят у виска, и даже близкие не совсем понимают, зачем.

Просто мы не можем без этого.

Я вам больше скажу, творчество изначально кипит в каждом ребенке, до тех пор, пока взрослые не скажут двадцать раз ему: "Не страдай ерундой, иди займись чем-то полезным".   Ребенок вырастает и становится обычным взрослым. И только отдельные люди не смотрят на реакцию окружающих и позволяют выливаться жажде созидания наружу.

Знаю, это очень пафосно. Но очень важно для дизайнера быть немножко не как все. И важно, чтобы вы не душили в себе порывы творить, только потому что 90% людей этого не делают.

У каждого дизайнера есть свои сильные и слабые стороны, любимые и нелюбимые задачи. В идеале вы всегда делаете только то, что хорошо умеете и любите. Но так не бывает. Я точно знаю свои слабые стороны. А вы? А что вы с этим делаете?

Путь наименьшего сопротивления - отказываться от того, что вы умеете хуже. Но это не путь настоящего самурая. Правильная позиция - если что-то получается плохо, значит в этом направлении надо как раз подтягивать умения и делать "это" больше и чаще, следя за переходом количества в качество. Главное не халтурить и каждый раз браться за задачу с настроем "в этот раз у меня получится лучше".   И действительно делать. Через не могу, через терзания и муки, но совершенствоваться.

"У меня не получается" - это из детского сада.  Раньше взрослые могли вам помочь, а теперь справляться надо самому.

Ссылка в тему: фотосет 100 Possibilities

Самый лучший клиент - это тот, кто тебе безоговорочно доверяет и говорит: "Я точно знаю, ты все сделаешь как надо". А потом без особых замечаний принимает и оплачивает работу. Думаете, таких нет?

Он есть в природе.  Чтобы такие появились и у вас, нужно несколько лет упорно работать и действительно чего-то добиться. Тогда количество самых лучших клиентов увеличится, да к тому же они приведут с собой новых. Просто работать надо, а не языками на форумах чесать.

В ожидании Нового Года – рассказ с картинками на тему дизайна и дизайнеров.

Получаешь заказ на дизайн по e-mail. Спрашиваешь, что там будет, о чем сайт, какие цвета нравятся. Просишь прислать логотип и скан визитки (фирменный стиль надо соблюсти, все серьезно!) и говоришь – ок, завтра все будет. С вас 50 долларов по вебмани.

Открываешь фотошоп. Создаешь файл размером 1000 на 1000 пикселей. Красишь в белый. Ставишь логотип в левый верхний угол. На этом мысль останавливается.

Идешь покурить, налить чаю, съесть бутерброд с колбасой. Возвращаешься к фотошопу. Лезешь на templatemonster.com в поисках вдохновения. Так, чего там нового Ягуар нарисовал? Изучаешь тенденции. Немного жалеешь, что ты не Ягуар, потом аккуратно копируешь пару крутых элементов в свой макет. Перекрашиваешь, чтобы не подумали, что ты непрофессионал.

На полмакета резервируешь место для шапки, прямо под логотипом.  Пикселей 400 в высоту. Или 432, как получится. Под шапкой полоска с градиентиком – меню. Главная, о нас, продукция, каталог, партнеры, контакты. Теперь нужно в шапку какую-то красивую картинку. Идешь в фотобанк. Проводишь там минут сорок, рассматривая картинки, но ничего путного не находишь. Ничего не подходит. Фоток дохрена, а все хлам какой-то. Ну кому нужен вот этот мужик в трусах?

Ладно, черт с ней, с шапкой,  пока можно набросать области контента. Слева большой блок основного текста, справа узкая колонка новостей, которые обновляются раз в полгода, и какой-нибудь чепухи типа логотипов партнеров. Яндекс.Весна или Липсум.ком – наши главные копирайтеры. Выбираем Tahoma 10 pt, темно-серый или черный цвет – нормалёк.

Полдела сделано, можно и передохнуть. Чай, кофе, покурить… Надо теперь посмотреть, что в мире дизайна происходит. Набираешь артлебедев.ру. Глядишь свежие работы, потом бизнес-линч. Ржешь над недоумками-дизайнерами и комментариями Лебедева, гладишь себя по голове – ну уж ты-то кру-у-уче дизу делаешь! Точно, надо Лебедеву будет этот сайт показать, когда нарисуешь. Идешь на дизайнерский форум, обсуждать работы новичков и читать разные топики. Попутно рисуешь фотожабу на предлагаемую в одном из топиков тему. Судя по комментам к жабе – Лебедев жалкий неудачник по сравнению с тобой.

Ладно, хватит бездельничать. Надо ж сайт дорисовать! Опять открываешь сайт фотобанка, тыришь оттуда красивую девку, небоскребы, облака, травку и до кучи еще чашку кофе (раздел «новости» иллюстрировать). Попутно опять ругаешь поисковик, который подсовывает не те фотки. Небо, девку и небоскребы – в шапку, туда же сверху лепишь слоган.

Что-то пустовато. Собираешь кучку глянцевых иконок по всему интернету, в художественном беспорядке разбрасываешь. Для клиента ничего не жалко! Что еще? Ага, подвал, точно.  Тонкой линией отчерчиваешь подвал, потому что сайт без подвала выглядит незаконченным. Что там пишут обычно? © 2008, Все права защищены. Дизайн: «Иван Сидорофф студио». Порядок. Можно отправлять клиенту.

Звонок  в дверь. Открываешь – а там стоит директор «Пётр Васильефф студио», Петька из соседней квартиры и говорит: бросай свой фотошоп, пошли пиво с креветками пить! А ты ему и отвечаешь: завтра зачет по матанализу, а шпора из инета не скачана,  да и батя скоро с работы придет, комп отберет. Так что давайте, коллега, форум  лидеров  отечественного веб-дизайна перенесем на завтра! И купи сухариков.

Профессия веб-дизайнера хороша тем, что сайты, которые рождаются при твоем участии, имеют свойство рано или поздно обновлять дизайн, поэтому через три-пять лет твоих творений уже никто не увидит. Это удобно, когда только начинаешь свою карьеру и спустя какое-то время без слез не можешь смотреть на то,  что наваял. Но с другой стороны, когда сайты получаются удачные, немного обидно, что и их все равно постигнет редизайн.

Именно потому, что вся работа веб-дизайнера рано или поздно подлежит переделке, иногда хочется создать что-то не столь эфемерное. Многие дизайнеры это ощущают. Кто-то рисует картины и иллюстрации, пишет книги,  фотографирует, а кто-то вообще берет в руки лобзик и на досуге художественно выпиливает. И это хорошо, правда. Когда делаешь что-то красивое и значимое не только в интернете, но и в реальном мире, и сам становишься немного лучше.

Что тут еще добавить? Делайте мир лучше не только мышкой,  но и руками.

Верстальщики книг, зачастую, люди, измученные жизнью. В глубине души они художники, но жизнь заставила их заниматься таким скучным делом, как верстка. У таких людей нет специального образования и мощной базы знаний в голове, а есть нереализованные амбиции. Но разве ж с книгами разбежишься? Никакого простора для настоящего художника, одни буквы. Вот поэтому продается так много чудовищно оформленных книг: несочетаемые шрифты, хреновая верстка и отсутствие представления о том, как должна выглядеть нормальная человеческая книга. Потому что кто-то, чья задача сделать так, чтобы книгу было приятно читать, решил «сделать красиво».

А как правильно оформить книгу, знаете? Очень просто. Чем проще и лаконичнее, тем лучше. В большинстве случаев срабатывает.

Размышляю о карьерных вопросах в дизайнерской среде... Ситуация с новыми кадрами складывается не очень радужная, как в провинции, так и в столицах. Впрочем, тут можно говорить не только о дизайнерах, но и о программистах, и вообще работниках IT-сферы.

С одной стороны есть большая группа «молодых» дизайнеров − с практически нулевым опытом работы, но надо же им как-то жить, платить за интернет и хорошо одеваться. Работодатель их не хочет, потому что портфолио маленькое и неэффектное. А если и хочет, то на маленькую зарплату с ужасным графиком работы и норовит повесить на них помимо прямых обязанностей еще и «принесиподай». Это напрягает. Складывается впечатление, что в этом городе нет нормальной работы для дизайнера.

С другой стороны, хорошего опытного дизайнера хотят все, буквально отрывают с руками. Выясняется, что работа есть, как минимум несколько заманчивых вариантов. Но! Как только дизайнер нарабатывает портфолио и обзаводится клиентами, он либо организует свою студию, либо просто уходит во фриланс − в офисе неинтересно, там заставляют работать (!) каждый день.

В итоге что? Сильных дизайнеров, готовых работать в офисе, постоянно не хватает, а «молодые» слишком зелены, и не из каждого после обучения получится хороший работник − половина отваливается в процессе.

Компания, которая берет на себя тяжкую ношу выучить дизайнера, в 80% случаев, остается без дизайнера вообще. Это обидно. Но это абсолютно логичный процесс: человек растет, ему становится тесно, а если его не держат никакие обязательства, то почему бы, собственно, ему не уйти? И все равно, поскольку новые кадры сами не растут, приходится набирать молодежь, учить ее и надеяться, что этот человек тебя не бросит.

Идеальный работник для офиса − это дизайнер со стажем, обремененный семьей, детьми и кредитом на квартиру, все эти обязательства не позволят ему легко бросить работу. Поэтому, нанимая дизайнера с целью подучить и дать постоянную работу, пожалуй, стоит отдать предпочтение людям, которым действительно будет дорого их место и постоянная зарплата. Всех остальных, конечно, жалко, но с другой стороны, если компания тратит достаточно времени и сил на обучение, она рассчитывает на ответную привязанность.

А что делать молодым дизайнерам, раз мир так несправедлив? У меня только один вариант: стараться быстрее вырасти и собрать хорошее портфолио, иначе никак не получится: в этом ужасном потребительском мире всем нужны уже готовые кадры.