Как-то давно я сфотографировала себе на память страницы детских книжек. Наверняка у вас тоже такие были! Руки обработать их, обрезать лишнее и зашить в PDF, так и не дошли. Поэтому чтобы добро не пропадало, просто выложила в своем альбоме. Желающие могут сохранить, обрезать и распечатать на память.
В альбоме: принцеса на горошине, спящая красавица, стихи Агнии Барто. Ностальгируем вместе.
Эта заметка родилась из разговора по ICQ. Моя коллега прислала мне ссылку на дизайн упаковки для муки производства Студии Артемия Лебедева с пометкой: "Полная фигня". Я, как фанат студии, разумеется, пошла посмотреть, где фигня. Но мне (правда, неожиданно?) понравилось. Особенно "Мука, блин".
Я не специалист по упаковке, абсолютно. Никогда этим не занималась и, в принципе, не горю. И сразу говорю, что я предвзята. Но вокруг этого проекта у нас завязалась беседа о важности и качестве дизайна.
Наш знакомый дизайнер, спец по упаковке сказал, что ни один из этих образцов (включая финальный) "Не тянет. Оно то может и смотрится хорошо но это не для упаковки. Это не продастся", и моя коллега с этим согласна.
Я ответила, что на самом деле процесс показывает, как они долго креативили, а там дальше клиент уже сделал выбор и внес поправки. Ну и есть естественное ограничение: упаковка для такого продукта должна быть очень очень дешевой. Тут встает вопрос: когда покупаешь два кило муки для того, чтобы испечь хлеба, булок или блинов, на дизайн смотришь? Я нет. Потому что это тот продукт, где важно, чтобы производитель не делал наценок, и в итоге выпечка не получалась по цене как магазинная.
Упаковка бюджетных продуктов, как по мне - это совсем другая отрасль. Это не упаковка косметики, брендированных товаров. Потому что не стоит задача - впарить маркетинговый продукт, где себестоимость 10%, а маркетинг - все 90%. Поэтому-то упаковка обычного молока, обычного масла, хлеба, муки такие простые. Не говоря уже о туалетной бумаге из вторсырья. Разная упаковка для разных целей.
Делать супер-крутой дизайн для пакета муки - значит показывать покупателю, что на важный продукт какой-то умник решил сделать наценку на дизайн и полиграфию. А цветная упаковка и картон нынче недешевы.
Мы так и не сошлись с коллегой во мнениях, решив, что дискуссию надо замять без перехода на личности. Каждый остался при своем. Для кого-то эталон упаковки - вот такой коробочный продукт. И начинает казаться, что абсолютно все продукты должны быть яркими и привлекательными.
А я, как приверженец концептуального минимализма, все еще считаю, что есть много людей, которые видят красоту в простых вещах. Наивный человек, да? Говорят же, что конфеты в лебедевских упаковках только у них на сайте и продаются: "мало дизайна, конечный потребитель не понял"
Эта тема в дизайне обсуждается довольно часто: что лучше, уметь делать все понемногу либо быть высококлассным специалистом в одной теме и не трогать остальное? Скажем, специалист по промо-сайтам и ас техдизайна Вадим Паясу, насколько я помню, высказывался, что либо ты мега-крут в одной узкой области и получаешь шальные деньги (например, за уникальные промо-сайты), либо ты человек-оркестр, можешь все понемногу, но получаешь средние деньги.
В то же время есть другое мнение, от Тимура Гагина (автора теории достигаторства): не надо складывать все яйца в одну корзину, тогда, если где-то закрылась одна лазейка, у вас будет возможность найти другую. Собственно, это мнение подтверждают мои жизненные наблюдения: если человек всю жизнь занимался одним и тем же делом, то уже к сорока годам (!) его почти нереально научить чему-то другому - способности к обучению уже ниже плинтуса. Так что, по-моему, идея узкой специализации здесь играет с человеком злую шутку.
Разъяснила проблему писательница Барбара Шер, о которой я узнала от уважаемой Алики, rikki-t-tavi : есть два типа людей, сканеры и дайверы. Дайверы обожают копать вглубь, а сканеры - вширь! Отсюда и два полярных мнения. Читать о сканерах и дайверах тут:
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/223651.html
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/223923.html
http://rikki-t-tavi.livejournal.com/371362.html
Кто вы, дайвер или сканер? Я, как и большинство людей, достаточно хорошо разбираюсь в одной теме, но имею кучу дополнительных интересов, между которыми разрываюсь, но не могу сказать, что умею это делать. Это скорее хобби. Пожалуй, это самое удачное сочетание для большинства дизайнеров :) Если вы сканер по натуре, то хорошо бы найти одно основное дело и им заниматься больше и усиленнее. А к дайверам предложение такое: заведите парочку других интересов!
И как говорила моя прабабушка: учитеся, дети, в тюрьме все пригодится!
Иллюстрация к заметке: FelipeArte
Сдуваю пыль с блога по случаю такой вот подвернувшейся мысли. Про иконки. Нужны ли иконки на сайте и какими они должны быть?
Я, на самом деле, иконки в дизайн вставлять не очень люблю. Не могу рационально это объяснить, возможно, просто лень. Но все-таки иконки для ключевых точек сайта часто нужны - они помогают выделить наиболее важные ссылки. А минималистичный дизайн можно украсить и освежить буквально тремя-четырьмя интересными иконками.
Они могут быть какими угодно, главное, чтобы соответствовали настроению сайта.
Да, действительно, подобрать набор иконок - задача, которая сама по себе может отобрать несколько часов. А время - деньги. Признаемся, что для большинства малобюджетных проектов никто не нанимает специалиста по иконкам, все пользуются готовыми наборами. Их много, но все-таки есть фавориты: абсолютно универсальные иконки, встающие как родные практически в любой дизайн.
Из этого наблюдения надо сделать вывод: обновляйте свои коллекции иконок почаще и старайтесь их как минимум перекрашивать для каждого проекта. И второй момент: если заказ большой и качественный, не жадничайте и наймите дизайнера иконок. Какие красивые бывают индивидуальные иконки - это просто уму непостижимо. Их буквально съесть хочется!
Примеры от студии Cuberto:
(сам сайт настойчиво рекомендуется к просмотру!)
Для серьезных и строгих сайтов использовать веселенькие цветные иконки, по моему мнению - моветон. Хорошо смотрятся плоские силуэты, либо объемные в сдержанных тонах.
Давненько не было тут философских заметок, пора восполнить. Что отличает дизайнера (и вообще любого творческого до мозга костей человека) от остальных? Мы часто делаем то, что другим непонятно и вызывает удивление.
Леплю ли я из пластики бусинки в виде долек арбуза, или хочу связать что-то из шпагата, или делаю серию фотографий на тему "красота упадка", или рисую в артбуке, или клею в нем же коллажи - все это не имеет отношения к работе, проектам и зарабатыванию денег. Это просто в кайф.
Все это кажется постороннему детскими занятиями, не несущими смысла и пользы. Но почему мы это делаем, несмотря на то, что окружающие крутят у виска, и даже близкие не совсем понимают, зачем.
Просто мы не можем без этого.
Я вам больше скажу, творчество изначально кипит в каждом ребенке, до тех пор, пока взрослые не скажут двадцать раз ему: "Не страдай ерундой, иди займись чем-то полезным". Ребенок вырастает и становится обычным взрослым. И только отдельные люди не смотрят на реакцию окружающих и позволяют выливаться жажде созидания наружу.
Знаю, это очень пафосно. Но очень важно для дизайнера быть немножко не как все. И важно, чтобы вы не душили в себе порывы творить, только потому что 90% людей этого не делают.
У каждого дизайнера есть свои сильные и слабые стороны, любимые и нелюбимые задачи. В идеале вы всегда делаете только то, что хорошо умеете и любите. Но так не бывает. Я точно знаю свои слабые стороны. А вы? А что вы с этим делаете?
Путь наименьшего сопротивления - отказываться от того, что вы умеете хуже. Но это не путь настоящего самурая. Правильная позиция - если что-то получается плохо, значит в этом направлении надо как раз подтягивать умения и делать "это" больше и чаще, следя за переходом количества в качество. Главное не халтурить и каждый раз браться за задачу с настроем "в этот раз у меня получится лучше". И действительно делать. Через не могу, через терзания и муки, но совершенствоваться.
"У меня не получается" - это из детского сада. Раньше взрослые могли вам помочь, а теперь справляться надо самому.
Ссылка в тему: фотосет 100 Possibilities
Фрилансеры довольно часто работают по ночам и по выходным, потому что днем они могут заниматься основной работой или личными делами, или просто работы много. А по выходным трудоголику сам бог велел трудиться. Однако сейчас я читаю замечательную книгу моей любимой Яны Франк "Муза и чудовище", и многие вещи в голове становятся на свои места.
Во-первых, не работайте по ночам, если не планируете потом проспать восемь часов без перерыва. Меньше восьми часов могут себе позволить спать только те, кто правильно организует рабочий день, чередуя отдых и нагрузку. А это делать умеют немногие.
Во-вторых, не работайте по выходным, чтобы было время на хобби, родных, прогулки и банальный отдых с ничегонеделаньем. А если работаете, то не отвечайте на письма клиентов. Клиент - не бог, и должен четко уяснить, что вы прежде всего человек, а уже потом арт-директор, дизайнер, программист и т.д. Если ему нечем заняться в выходные, это не повод отрывать от отдыха вас.
Если вы приучили клиента, что отвечаете на письма молниеносно в любое время, пора отучать. Иначе они вам просто на шею сядут. В конце концов, выходной для всех, отдохните же друг от друга, дизайнер и клиент! На неделе успеете пообщаться. А в сфере дизайна весьма редкие ситуации требуют срочного и немедленного ответа.
Нагуглилась ссылка выходного дня.
http://www.colourlovers.com/ - сайт о цвете. Палитры, паттерны, коммьюнити. Полезно посмотреть, повдохновляться. Есть поиск. Вводишь название цвета - получи палитры. Вери гуд.
http://www.colourlovers.com/palette/953867/under_the_moon
Справа от палитры можно посмотреть паттерны, которые сделали члены коммьюнити под впечатлением от цветового набора.
Вы знаете, что общий уровнь дизайна в бывшем СССР низкий, и отдельные всплески гениальности его не меняют. Еще самизнаетекто говорил, что культура дизайна впитывается человеком с детства, поэтому я, знаете ли, не сильно рассчитываю, что следующее поколение (те, кто сейчас еще учится читать) будут более грамотными в отношении дизайна. Все потому, что детские книги, которые сейчас доступны по цене большинству, халтурно делаются, буквально мизинцем левой пятки . А красивые непомерно дороги, и кто их купит по такой цене? Только люди с достатком выше среднего и дизайнеры.
Издалека смотришь - красивая книжка, яркая. Не станешь же у прилавка просматривать каждый сантиметр, искать ошибки. Покупаешь. Чаще всего под обложкой - безжизненный вектор с неграмотно наложенными градиентами или, что еще хуже, в основе нормальный карандашный набросок, который потом так раскрашивают в Фотошопе, что хочется спросить - ну как? Как ты, художник, позволил себе испортить такую работу? Стандартные кисти и паттерны, уродская обводка, какие-то эффекты дешевые.
Встречаются и неожиданные радости, когда в недорогой книжке-малютке - настоящие, живые иллюстрации, нарисованные карандашом, акварелью, тушью. Мне это очень нравится, потому что в таких рисунках есть душа.
Можете подумать, что я против компьютерной графики? Нет, просто уметь надо! Уметь так использовать инструменты, чтобы не уродовать эскизы. Если вектор - то это должен быть такой вектор, чтобы не было заметно.
Что хочется сказать? Товарищи художники и иллюстраторы! Не беритесь за детскую книжку, пока взрослые иллюстрации не начнут хорошо получаться, имейте совесть. Тренируйтесь на кошках.
В тему: http://community.livejournal.com/kidpix/ - сообщество о красивой детской книге.
Арт-директор - это что за профессия вообще? Кто это, зачем нужен, за что получает деньги? Начнем по порядку.
Арт-директор - это начальник дизайнеров и крутая строчка на визитке. Он может быть одновременно и менеджером, если компания маленькая, а может и не быть. Лучше, конечно, не совмещать менеджерские обязанности с арт-директорскими, потому что очень много энергии уходит на переписку с клиентами, но мне, например, пока приходится. Я еще в поиске "своего" менеджера. И жаба давит менеджерскими делиться. Когда побежу жабу, буду слать клиентов к менеджеру, а сама буду командовать дизайнерами, рисовать концепции, дорисовывать за дизайнерами, мучить их переделками, в общем, развлекаться, как и подобает молодому арт-директору. Пока не достигну просветления.
Сколько дизайнеров должно быть в подчинении?Да хоть один, главное, что вы им руководите, а он вас слушает. Но чем больше цифра, тем вы более крутой арт-директор. Правда тогда опять наступает критический момент, когда с дизайнерами организуется бурная переписка. Чтобы этого избежать, надо срочно повышать среднедизайнерский уровень, чтобы глупостей дизайнер рисовал меньше.
Самое главное, чем отличается арт-директор от менеджера, так это тем, что у него должность пафосно звучит. Второе. Арт-директор - в первую очередь дизайнер, и все задания, которые он поручает дизайнеру, он просто обязан уметь делать сам. А менеджер нет. Менеджеру даже вкус не надо иметь, главное, уметь грамотно общаться с клиентом и гнуть линию студии, а не клиента. Арт-директор знает и умеет значительно больше, он рисует, снимает, лепит из пластилина и вяжет носочки. А дизайнер носочков вязать не умеет, только шарфики.
На арт-директора у нас пока нигде не учат: просто надо стать приличным дизайнером, поработать где-нибудь в конторе несколько лет под началом менеджера, потом организовать свою команду и руководить ею. Главное, чтобы и вам нравилось быть арт-директором, и дизайнерам нравилось с вами работать.
Фотоиллюстрация: Amy Keith Barney
